Об авторе
Программа курса
Отзывы
масляной
живописи
Участвовать
Создай свой художественный почерк
от Анны Гольдбаум
курс
на раскрытии
вашей индивидуальности
с искусством
Уроки фокусируются
через диалог
Основы техники, цвета, композиции, эксперименты и поиск вашего стиля.
Изучаем великих, выполняем копии работ мастеров.
Много работы над пейзажами, натюрмортами, включая «а ля прима» и многослойную живопись.
Внимательное отношение к каждому, диалог, вопросы, помогающие самопознанию.
«а ля прима» (живопись на одном дыхании), многослойная техника и гризайль (построение формы и тона).
цель
Не просто научить писать маслом, а дать вам уверенность говорить своим голосом через искусство.
что
вас ждёт
Автор курса
Приветствую вас, друзья!
Меня зовут Анна Гольдбаум, и я художник. Всю свою жизнь я провела, исследуя мир через призму масляной живописи. И я помню, как важно было понять кто я есть, услышать собственный голос, свой уникальный способ говорить с миром через искусство.
Многие из вас, кто приходит ко мне, чувствуют то же самое. Вы любите масляную живопись — ее глубину, ее способность передавать свет и тень так, как не может ни один другой материал.
Потому что для меня искусство — это не формула, которую можно выучить. Это диалог. И в этом диалоге я хочу быть не просто учителем, который диктует правила, а проводником, который помогает вам услышать себя.
Вы хотите научиться писать, но при этом боитесь стать просто копиистами, теряя свою индивидуальность. Вы хотите, чтобы ваши картины были вашими, узнаваемыми, наполненными вашей душой.
Именно поэтому я создала свой____курс — не просто как набор техник, а как путешествие к вашему собственному стилю.
—
не просто как набор техник, а как путешествие к вашему собственному стилю.
Именно поэтому я создала
Почему я называю свой курс
свой курс
«уникальным»?
Анна Гольдбаум
творить!
Давайте
Анна Гольдбаум родилась в г. Норильске, Красноярского края, в русской семье с польско-еврейскими корнями. Имеет двух сыновей Яна и Марка от художника Олега Вдовина.
об авторе
С раннего детства рисовала, начиная с двухлетнего возраста карандашом исправлять «ошибки» в альбомах постмодернистов, которые потихоньку оттаскивала из коллекции в библиотеке матери. Росла ребёнком-бунтарём, любила всех организовать на какую-либо интересную деятельность. В 14 лет поступает в ГХУ — Горьковское художественное училище, на отделение живописи.
Учится посредственно, затем защищает диплом на отлично с похвалой госкомиссии, с правом на выставочную деятельность. После училища поступает в МГОПУ, ныне МГГУ Московский государственный гуманитарный университет на художественно графический факультет, с дополнительной специальностью декоративное искусство.
После окончания обучения занимается живописью, педагогической деятельностью, организует курирует выставки, ведёт параллельно несколько творческих проектов. Является организатором «Творческой группировки Ничего страшного» которая объединяет богемную и творческую среду Нижнего Новгорода. Своим учителем считает супруга Олега Вдовина. Работы Анны находятся в частных собраниях крупных коллекционеров по всему миру.
Листай
творчески
Твой шанс стать
счастливым
Работы учеников
(от)
искусствоведов
рецензии
Все работы показывают понимание пространства холста и умение строить композицию согласно его границам. Во всех работах видно понимание, что такое живопись. Работа с живописным пространством: успешные поиски взаимозависимости цвета и пространства. Мазок играет пространствообразующую роль, авторы это понимают (или чувствуют), это видно.
В целом все это - живописная живопись.
Понятно, что я вижу, кто чем вдохновлялся, но это нормально для процесса обучения. Можно по ХХ веку идти и прицельно строить пространство, ориентируясь то на Кандинского, то на Хокни, чтобы понять, как его видит человек ХХ1 века, разработать его, это новое пространство. Живописно разработать.
Елизавета Сурганова, искусствовед, заведующая отделом музейных программ НГХМ. Преподаватель истории искусства Высшей Британской школы дизайна (Москва), преподаватель Мининского университета (визуальное мышление в креативных индустриях и методология исследования современных арт-практик).
На мой взгляд, большинство работ находится на стыке постимпрессионизма и символизма. В том смысле, что в них время не «выхвачено из жизни», изображен не «запечатленный» момент, в них — безвременье, предельность бытия, Вечность.
Картина как бы затягивает зрителя в свое пространство, где есть движение, есть энергия, но эти физические категории находятся в совершенно другом пространственно-временном измерении. Время там более густое, что ли. Но не вязкое, а легкое и замедленное, похожее на туман. Кое в каких работах пространство передано более четко, объекты более плоские, условные, цветовая гамма яркая и лапидарная.
Эта манера, конечно, сближает авторов с постимпрессионистами, чье творчество стало ответной реакцией на «погоню» импрессионистов за «неуловимым» моментом. Здесь не момент, здесь состояние. Присутствуют и упрощенные формы, и декоративные плоскости. Реальность деформируется именно за счет композиционного построения. Чего нельзя сказать о других работах, более близких к символизму. Их теряющие очертания объекты, загадочные, недосказанные, стоящие на грани метаморфозы, на глазах у зрителя превращаются в своего рода символы.
Передано некое пограничное состояние. Здесь, как раз, реальность деформируется за счет передачи психологического настроя. Эти работы отличаются и по колористическому строю, в них присутствует более тонкая нюансировка цвета, а сама гамма более приглушенная.
Сабина Мельник, искусствовед, куратор выставочных проектов, член ассоциации искусствоведов России, обладатель премии Нижнего Новгорода за вклад в культуру (2024)
Фундамент + Свобода:
( 1 )
Мы обязательно пройдем через основы. Вы научитесь работать с цветом, понимать композицию, освоите базовые техники. Это ваш надежный фундамент. Но затем начинается самое интересное — мы будем использовать эти экспериментировать. Я не буду заставлять вас писать «как я». Я буду помогать вам найти, «как вы».
От мастеров – к себе:
( 2 )
Мы будем изучать великих, их приемы, их видение. Но цель этого изучения — не скопировать их, а понять, как они нашли свой стиль, и применить эти уроки к поиску вашего собственного. Мы будем анализировать, почему их мазок работает, как они передают свет, как строят композицию — и вместе искать, как это можно адаптировать для вашего видения.
Поиск через практику:
( 3 )
Я верю, что истинный стиль рождается в процессе. Поэтому на наших занятиях много практики. Мы будем писать пейзажи, чтобы почувствовать атмосферу и свет. Натюрморты — чтобы понять форму и объем. Будем пробовать экспрессивную технику «а ля прима» и спокойную, многослойную работу. Каждое задание — это возможность для вас раскрыться.
Персональный диалог:
( 4 )
Я уделяю много внимания каждому из вас. Наш курс — это не конвейер. Это пространство, где я внимательно смотрю на вашу работу, слушаю ваши мысли и задаю вопросы, которые помогают вам самих себя понять. «Что вы хотели сказать этим цветом?», «Почему вы выбрали именно такую композицию?», «Что вас сейчас больше всего привлекает в этой работе?» — именно такие вопросы подталкивают к осознанию и формированию собственного стиля.
Магия «А ля Прима» и Гризайль:
( 5 )
Особое внимание я уделяю техникам, которые позволяют максимально раскрыть вашу живописную индивидуальность. «А ля прима» – это живопись на одном дыхании, где важна смелость мазка и интуиция. Гризайль – это возможность построить форму и тон, прежде чем добавить цвет, что учит видеть основу изображения.
Вот что
мои уроки
отличает
писать маслом. Я хочу, чтобы вы могли взять кисть и холст и сказать: «Вот моя история. Вот мой взгляд. Вот мой стиль.»
не просто умели писать маслом. Я хочу, чтобы вы могли взять кисть и холст и сказать: «Вот моя история. Вот мой взгляд. Вот мой стиль.»
чтобы после моих уроков вы
чтобы после моих уроков вы не просто умели
Если вы готовы отправиться в это захватывающее путешествие – навстречу масляной живописи и, главное, навстречу себе как художнику – я буду рада стать вашим проводником.
В вас уже есть этот потенциал. Моя задача — помочь вам его раскрыть, дать инструменты и пространство для экспериментов, создать безопасную среду, где вы не будете бояться ошибаться, а будете смело искать свой путь.
Я верю, что каждый
видеть
красоту,
способен её передать
человек, которому дано
я хочу,
Гольдбаум —
от Анны
курс
Курс масляной живописи
что тебе
даст
это 3-х недельная
онлайн программа
Октября
Начало
( 2 )
Программа состоит из 4 блоков:
( 1 )
Подготовительный блок по материалам
Изучаем материалы (краски, кисти, палитру, разбавители, холсты)
Готовим рабочее место
Учимся ухаживать за кистями и очищать палитру
( 2 )
Подготовительный блок по живописи
(практика)
Изучаем восприятие цвета
Разбираем разные техники нанесения краски на основе градиента
Учимся переводить цвет в тон
Выполняем натюрморт в технике гризаль
Отработаем тон в живописи на примере фрукта и предмета
Изучаем основы композиции и выполняем эскизы
Изучаем основы большого пятна и выполняем эскизы
Изучаем силуэты и линии в композиции и выполняем эскизы
( 3 )
Подготовительный блок по живописи
(практика)
Учимся работать с эскизом, переносим эскиз на холст
Избавляемся от «белого холста»
Учимся выделять главное в сюжете
Выполняем работу основываясь на приобретённых знаниях
( 4 )
Блок самостоятельной работы
Выполним самостоятельную работу
Обратная связь от Анны Гольдбаум
Заключение
Ты узнаешь какие материалы тебе понадобятся и как организовать рабочее место
Узнаешь о цвете и тоне в живописи и выполнишь работу в технике гризайль
Освоишь технические приёмы масляной живописи
Напишешь полноценные работы в собственном стиле
Участвовать
от Анны
Гольдбаум
Продолжительность курса 3 недели, с доступом к материалам 90 дней
Проходите в своём темпе, делая перерывы чаще при необходимости
Вы можете задавать вопросы Анне после каждого урока
Курс масляной живописи
Скидка 25%
20 000 ₽
15 000 ₽
частые вопросы
ИП Гольдбаум А.С. ИНН 000000000000
ОГРНИП 000000000000000
© Все права защищены
Политика возврата денежных средств
Договор оферты
Анна Гольдбаум
Об авторе
Программа курса
Отзывы
Made on
Tilda